Fruit d’une réflexion nourrie depuis l’enfance et rendu à travers la folie de l’art, « la danse nocturne », dans l’envolée d’une frénésie poétique moulue par le bronze, met à nue un pan de l’évolution des mœurs sous nos tropiques. Optant pour le teint dégradé, mimant la dépigmentation selon l’artiste, le premier point saillant de l’œuvre est une oreille humaine symbolisant d’après lui, la base de toute, sagesse à savoir l’écoute. La lobe de cette oreille dans un autre regard, est un croissant lunaire et en même temps, le valse d’une étoffe qu’une fille presque nue à la poitrine dénudée tire vers elle ; et c’est le second point saillant de l’œuvre. Le troisième quant à lui est caractérisé par un nez prononcé soutenu par une bouche largement ouverte, mimant la stupéfaction et le tout surplombé par une vue en alerte d’un œil. Ainsi, sans tabous et dans la fiction artistique, « la danse nocturne échauffe primo, les préoccupations sanitaires dues à la dépigmentation. Et secondo, elle épice la déviation vestimentaire osée et éhontée d’une partie de la junte féminine », déplore l’artiste sculpteur bronzier, Abdoul Karim Sana.

            l’œuvre d’art est un reflet, un miroir de la société

Pour une première participation à la Semaine nationale de la culture, ce dernier, remporte avec son œuvre, « la danse nocturne », le Grand prix national des arts et des lettres (GPNAL), dans la discipline sculpture de la catégorie arts plastiques. « L’annonce m’a été faite alors que j’étais en partance pour une exposition en France et ce fut pour moi une surprise agréable, en un instant j’ai senti une fierté en moi que j’avais du mal à contenir », s’est exprimé l’artiste. « Décrocher une pareille distinction à cette prestigieuse manifestation culturelle nationale, qu’est la SNC te confère un grade en plus et la stimulation te gagne et cela donne libre cours à tes imaginations et c’est aussi le sentiment que le message est passé », a-t-il ajouté. En effet, selon Abdoul Karim, l’œuvre d’art est un reflet, un miroir de la société à travers laquelle un message de dénonciation, d’encouragement ou de félicité est couvé. « Par cette œuvre, j’ai mis en exergue avec des pigments locaux, une facette nauséabonde de l’évolution », a–t-il confié. 6 lauréats sur 9 à prendre nécessitent des sentiments de satisfaction d’après le Directeur provincial de la culture, des arts et du tourisme du Kadiogo, Barthélémy Kaboré. « On ne peut que s’en félicité avec un tel score obtenu à la SNC mais, le plus préoccupant pour nous c’est une participation exhaustive des artistes car elle est à mon avis, un atout  pour une visibilité des artistes et de leurs œuvres ; du reste à cette 21^e édition le Kadiogo a dominé le championnat en art plastique », s’est félicité le dp.

Adeptes de styles composés, il s’intéressa à l’art depuis sa classe de CE1 et en faisait une occupation à toute vacance scolaire lors desquelles il suivait des sessions de formation artistique au Centre National de Formation en Artisan d’Art-Birgui Julien Ouedraogo (CNFAA-BJO) ex (Centre National d’Artisanat). Débutant son apprentissage avec le formateur Yaya Siénou, il roula sa bosse dans plusieurs domaines et passa sous la coupe de 6 formateurs. « J’ai peaufiné ma pédagogie artistique avec monsieur Ali Nikiéma, sous sa conduite j’ai bénéficié d’une formation artistique appliquée ainsi que la technique des couleurs en bronze appelée la platine », a révélé Karim Sana. Avant d’ajouter que M. Nikiéma lui a permis d’intégrer le Village artisanal de Ouagadougou (VOA) en 2003, et de se consacrer dorénavant en tant qu’artiste, faute de moyens pour continuer ses études 3 ans après l’obtention du BEPC.

           les artistes doivent avoir la possibilité de voyager à travers le monde

Créateur composite de figures, Abdoul Karin Sana se fait distingué en 2014, en remportant le premier prix au festival art vision avec « Volte-face ». Une composition de deux portraits humains aux traits distincts imageant le le ying et le yang, le bien (traits charmants) et le mal (visage de vampire aux crocs acérés). 4 ans auparavant (2010), sa lampe composée d’une poulotte vendeuse de lait dont les calebasses sont des porte-ampoules, reçoit le prix de la marraine au Salon international de l’art de Ouagadougou (SIAO). Abdoul Karim Sana a participé à des festivals à l’international. « J’ai représenté toute l’Afrique au cours du mois de mai 2024 et J’ai compéti avec une œuvre que j’ai dénommée l’oiseau migrateur », a-t-il.

Amoureux de mélange de thèmes, à travers cette œuvre, se dessine selon l’artiste, à la fois la carte de l’Afrique, un oiseau qui prend son envol, soutenus par une canne tenant le baluchon du voyageur. « D’où l’image de l’oiseau d’Afrique volant à la recherche d’un monde meilleur », a-t-il soutenu. L’œuvre d’après lui, soutien que les artistes doivent avoir la possibilité de voyager à travers le monde à l’image des oiseaux migratoires qui vont dans les quatre coins du monde sans obligation d’avoir de passeports et de visas, etc. Car, pour le lauréat, c’est l’une des préoccupations des artistes et qui freinent bien souvent leur élan, leur épanouissement. Aussi, se prononçant sur les difficultés, Abdoul Karim souligne le délai assez court (7 jours) imposé pour le dépôt de candidature à la SNC. « Pour cette édition j’ai eu la chance de participer car il n’y avait pas d’obligation de thème par rapport à des éditions antérieures où il y avait une imposition de thème ; aussi 7 jours ne suffisent pas à créer une œuvre suivant un mot d’ordre », a expliqué Karim. A côté de cette préoccupation d’ordre organisationnel, « notre secteur subi un coup en ce moment et qui malheureusement pousse certains artiste à l’abandon du métier. En effet, Abdoul Karim Sana a expliqué que le kilogramme de bronze qui se vendait entre 300 et 350 frs CFA il y a 20 ans de cela, se vend actuellement à environs 3000 frs CFA. 

Père de 4 enfants dont une fille et 3 garçons, Sana rêve d’avoir un centre de formation afin d’initier la jeune génération aux métiers de l’art. Mais en attendant, il est dans la dynamique de la production d’un vernissage. « Je suis à 8 objets et j’espère avoir 10 afin de procéder à une exposition bientôt », a révélé Karim Sana. Sollicitant une revalorisation des droits  de la part du Bureau burkinabè des Droits d’auteurs (BBDA), le lauréat prie pour une paix au pays des hommes intègres.

                                                                                                      José Marie

Dans la dynamique de promouvoir le tourisme interne, une délégation du secrétariat général du ministère de la Communication, de la Culture, des Arts et du Tourisme, avec à sa tête le Secrétaire général du ministère, Fidèle Aymar Tamini, a effectué une sortie touristique sur les sites des crocodiles sacrés de Bazoulé (commune de Tanghin-Dassouri) et sur le palais royal de Issouka (ville de Koudougou), le samedi 10 aout 2024. « Les crocodiles sacrés de Bazoulé constituent un symbole fort de notre patrimoine culturel et la préservation de ce site est essentielle et contribuera à la promotion du secteur touristique de la commune, de la région et de notre pays, le Burkina Faso », a indiqué Fidèle Aymar Tamini.

En effet, la première étape de cette excursion a été le site des crocodiles sacrés de Bazoulé. Une localité située dans la commune de Tanghin-Dassouri, à une vingtaine de kilomètres de la capitale, Ouagaodugou. La délégation a été impressionnée par la saine cohabitation entre les hommes et ses animaux régie depuis les temps ancestraux. L’histoire de ces animaux est intimement liée à celle de la communauté, faisant d’eux des animaux vénérés dans la localité. Sortant un à un de la mare, à l’appel du guide, dont les plus jeunes d’abord, les crocodiles atteignent docilement la rive. A l’écoute du guide, ces animaux sacrés se laissent observer et même toucher. C’est l’occasion de faire des photographies de souvenir avec eux pour certains membres de la délégation.

A l’issue de cette visite, le cap est mis sur la ville de koudougou, précisément au Maasmè, le palais royal de Issouka. Chaleureusement accueillie par le chef de Issouka, Naaba Saaga 1^er, cette deuxième étape a été marquée par une visite du palais musée et d’une audience avec Naaba Saaga 1^er. Construite selon le modèle de la voûte nubienne, Maasmè est un labyrinthe dont le décor rappelle la bâtisse grecque avec ses statues, sa peinture murale et cette verdure au pied de ses murs. L’histoire de l’origine de Koudougou est contée par le chef ainsi que celle de la royauté de Issouka. Saaga 1^er n’a pas manqué de souligner à l’intention du SG, que cette initiative participe sans doute à la promotion du tourisme local. « Elle est un exemple à l’égard des autres ministères et institutions », a martelé le chef. Renchérissant sur ces propos, Fidèle Tamini, à son tour, a rendu hommage au chef. « Cette visite jouit d’une dimension symbolique, il s’agissait dans un premier temps de rendre hommage au Naaba Saaga 1^er et dans un deuxième temps de partager avec lui la vision du ministère en trait à la promotion du tourisme interne au Burkina Faso. A l’issue de l’audience la délégation a procédé à la visite du palais parsemé de musées. Celui du textile, des objets historique de Koudougou, des parures de Naaba et des objets de femmes. De quoi émerveiller les hôtes du jour. « Ce matin nous avons été émerveillés par la diversité et l’originalité des objets historiques ; ce qui nous a permis d’avoir une idée de la vie des ancêtres de la ville du cavalier rouge », s’est exclamé le SG.

D’après ce dernier, cette sortie touristique a porté de bons fruits aux dires des uns et des autres. Elle s’inscrit selon lui dans la dynamique de la découverte de notre patrimoine culturel et de sa promotion.

                                                                                                 M’Tinda Beogo

La secrétaire générale adjointe du Ministère de la Communication, de la Culture, des Arts et du Tourisme, Adama Segda 1ere jumelle, a présidé la cérémonie de vernissage, « masques entre traditions et modernité » des frères Ouattara, au musée national de Ouagadougou, le jeudi 8 aout 2024. Artistes plasticiens, sculpteurs, autodidactes, experts en masques africains et chercheurs  d’informations sur la symbolique des masques, des statues et tout autre objet animé par la voix, le geste ou la lumière, les frères Ouattara, Assane et Ousséni, exposent leurs œuvres au musée national. Cette exposition est le fruit d’un partenariat avec le musée qui, dans son plan de développement 2021-2025, met l’accent sur les expressions innovantes. « Résumant la symbolique des signes, des couleurs, du genre, de la posture et des âges, le masque joue un rôle primordial dans l’histoire africaine et au-delà des manifestations festives, il cristallise un moment cultuel dans les communautés africaines », ont indiqué les frères. Selon ces derniers, le choix de ce thème « masques entre tradition et modernité », est le vœu de faire comprendre à la génération actuelle africaine le rôle et l’importance des masques que certains considèrent à la limite tels de simples objets. Aussi, « cette exposition participe à la valorisation des œuvres artistiques et à la promotion des techniques et messages culturels », ont-ils ajouté. Pour Mme Segda, représentant monsieur le ministre d’Etat, en charge de la culture, cette exposition est un cours d’histoire car elle permet de découvrir le lien séculaire entre les hommes et les animaux ensuite celui qui les lie à la nature.

« Nous avons pu comprendre la valeur du lien social et spirituel entre la nature et nos ancêtres à travers ce travail de collecte et de reconstruction de masques des frères Ouattara Assane et Ousséni », a-t-elle soutenu. Toute chose qui contribue d’après elle, au respect de la nature et de l’homme, une valeur qui constitue le socle d’une cohésion sociale. Objet de langage social, le public présent a manifesté visiblement l’envie de satisfaire une avide curiosité. Aussi, les uns et les autres ont gardé une oreille attentive à l’histoire de chacun des masques.

Rendant hommage à ce travail artistiques ancré dans l’histoire de la civilisation des hommes, des frères Ouattara, le directeur général du musée national, Sabari Christian Dao, a souligné qu’il est du devoir du musée de donner vie à notre patrimoine culturel exceptionnel et de s’investir à ce qu’il soit à la portée de tout burkinabè et du monde.

                                                                                               M’Tinda Beogo

Musée à ciel ouvert, l’un des points « cardinaux » qui fait la notoriété de la cour royale de Tiébélé reste son art pictural. En effet, des couleurs et des figures géométriques et de dessins d’animaux et des objets familiers jalonnent les murs des concessions. Occupant une superficie de 1,2 hectare avec une population estimée à environ 300 personnes, la cour royale de Tiébélé vient d’être inscrite ce 26 juillet 2024, à la faveur de la 46^e session du comité de l’UNESCO, à New-Delhi en Inde, comme Patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce site touristique burkinabè est le quatrième du genre à la suite des sites de la métallurgie ancienne du fer en 2019, du parc W-Arly Pendjari en 2017 et des ruines de Loropéni en 2009. Le ministre d’Etat, ministre de la Communication, de la Culture, des Arts et du Tourisme, Jean Emmanuel Ouedraogo, présent à la tête d’une forte délégation, s’est réjoui de cette décision. Il a indiqué que l’inscription du palais royal de Tiébélé montre une fois de plus la résilience du peuple burkinabè puisqu’il s’est fait dans un temps difficile de son histoire.

Située dans la commune de Tiébélé, province du Nahouri (région du Centre-Sud), à quelques kilomètres  de la frontière avec le Ghana, la cour royale de Tiébélé comporte la plus grande chefferie du pays « Kassena ». Une ethnie qui fait partie du groupe  des Gurunsi. Elle est une des plus anciennes ethnies installées au Burkina Faso, dont le territoire s’étend sur le Ghana voisin. Les Kassena sont principalement animistes, ils pratiquent des cérémonies de divination et de sacrifices. Le village et la cour royale sont sous l’autorité du chef traditionnel, le Pé, qui est le garant de l’ordre social et préside les  cérémonies coutumières. Un figuier rouge majestueux qui atteste de la puissance de la chefferie et témoigne de l’ancienneté de la cour, marque l’entrée. A son pied, des pierres sacrées servent d’assises aux princes et habitants de la cour royale lors des réunions ou des cérémonies sacrificielles ces. A ses côtés, on aperçoit le « Pourrou », une butte sacrée, où sont enterrés les placentas des nouveaux nés. A son sommet, le tambouriner annonce les nouvelles du village.

            Un décor pictural intéressant

A l’intérieur du palais, on distingue une habitation construite en matériaux locaux, du bois, de la terre, de la paille et de la bouse de vache ce qui permet de façonner les murs telles des sculptures. On distingue plusieurs formes d’habitat, déterminant la situation sociale de l’occupant. Ainsi, il y a le Draa, une case ronde réservée aux célibataires, aux hommes âgées ou aux devins. Le Dinian, abritant l’esprit des ancêtres, aussi appelée la maison mère, est une case en forme de 8 et est occupée par les couples âgés et leurs petits-enfants. Enfin, on a le Mangolo, de forme rectangulaire, plus récente que les deux précédents et dédiées aux jeunes mariés. L’architecture de la case ronde admet une particularité. En effet, sa porte d’entrée est d’environ 80 cm de hauteur, obligeant de s’accroupir pour renter. Ensuite pour une raison de sécurité, un muret est à enjamber par la suite avant d’atteindre l’intérieur de la case. La construction Kassena fait constater que les toits en dehors de ceux des cases sont plats et  accessibles à l’aide d’un escalier construit ou en bois taillé. Ces toits sont des terrasses d’entrepôt de céréales et de séchoir et servent d’aires de repos aux occupants. A ce type architectural particulier, on constate une répartition des domaines de résidences. Ainsi, nous avons le quartier des princes héritiers et leurs familles. Celui des petits frères, la partie abritant la concession du gardien des tambours et flûtes sacrées, ainsi de suite. A vu d’œil, on ne saurait distinguer cette séparation de quartiers, mais le décor pictural frappe à l’œil.

En effet, ces arabesques sont l’œuvre de femmes. Au mois de mai de chaque année, elles rafraîchissent les peintures murales. C’est un travail collectif dirigé par la plus âgée et permet aux différentes générations de se retrouver pour une initiation à la culture kassena. La décoration murale, étant une tradition. Cette peinture est issue de matériaux naturels. La couleur rouge qui symbolise la puissance et la force est trouvée à partir de la terre rouge provenant de la latérite. Quant au blanc, qui représente la mort, il est extrait du kaolin. La couleur noire provient du graphite et symbolise la terre. Ces couleurs s’appliquent suivant des dessins sur les murs qui sont au préalable recouverts d’une mixture composée de la terre argileuse mélangée à de la bouse de vache et humidifiés avec une décoration d’écorces du néré. Cette épaisseur va alors permettre de créer des formes en relief ou d’y graver des dessins à l’aide de cailloux et la peinture sert de verni.

                                                                                               M’tinda Beogo